Institut für Theaterwissenschaft (WE 7)

• Basismodul Filmgeschichte

  0027fA1.2
  • 17602 Methodenübung
    Filmgeschichte (Methodenübung A): 1993: Utopie Hollywood (Hauke Lehmann)
    Zeit: Do 14:00-16:00, Do 16:00-18:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Do K 25 Seminarraum (Grunewaldstr. 35), Do SR I Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Dieses Seminar fokussiert sich vollständig auf eines der Produktionsjahre (wie 1939 oder 1973), in denen Hollywood als ökonomische, kulturelle und ästhetische Instanz vollständig zu sich selbst zu kommen scheint: 1993. Ein Filmjahr, dessen poetologisches Spektrum sich vielleicht am besten dadurch ausdrücken lässt, dass man die Titel der beiden von Steven Spielberg inszenierten Filme nebeneinanderstellt, die in diesem Jahr Premiere hatten: JURASSIC PARK und SCHINDLER’S LIST. Zwischen Dino-Spektakel und Holocaust-Drama stellt Hollywood 1993 die ganz großen Fragen – mit dem unerschütterlichen Optimismus, das Kino sei formal, politisch und philosophisch in der Lage, diese Fragen in einer allgemeingültigen Weise zu beantworten. Seien es gesellschaftspolitische Themen wie Aids und die Diskriminierung Homosexueller (PHILADELPHIA), sei es das individuelle Glücksversprechen der Romantic Comedy (SLEEPLESS IN SEATTLE, GROUNDHOG DAY) oder sei es die mythenbildende Funktion des Kinos selbst (LAST ACTION HERO, MATINEE) – die Filme des Jahres 1993 arbeiten in ihrer Gesamtschau an einer Utopie des Kinos, die nicht zufällig mit dem von Francis Fukuyama postulierten „Ende der Geschichte“ zusammenfällt.

    Das Seminar möchte zum einen die ästhetische Ausgestaltung und die politischen Implikationen dieses utopischen Anspruchs in den Blick nehmen und historisch verorten: Wie inszenieren die Filme ihre Visionen einer universell gültigen Bildlichkeit? Welche Formen politischer und kultureller Gemeinschaft sind in diesen Visionen impliziert, und wer wird aus diesen Gemeinschaften ausgeschlossen? Wie verhalten sich diese Visionen zur Geschichte Hollywoods als gesellschaftlicher Institution?

    Zum anderen geht es um die ökonomischen, sozialen und poetologischen Bedingungen, welche die Formulierung der Utopie erst ermöglicht haben: Wie lässt sich die Medienkultur der frühen 1990er Jahre beschreiben? Was sind die ästhetischen Bezugspunkte dieses Kinos? In welchem gesellschaftlichen und historischen Umfeld wird die Utopie Hollywood formuliert? Diese und verwandte Fragen sollen auf der Grundlage von Filmanalyse und Lektüre einschlägiger Literatur bearbeitet werden.

  • 17603 Methodenübung
    Filmgeschichte (Methodenübung B): Filmgeschichtliche Zugänge zum „Monsterfilm“ (David Gaertner)
    Zeit: Di 14:00-16:00, Di 16:00-18:00 (Erster Termin: 16.04.2024)
    Ort: Di K 25 Seminarraum (Grunewaldstr. 35), Di SR II Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    King Kong, Godzilla, Frankensteins Monster: In der Filmgeschichte sind es oft die Entwürfe von phantastischen Kreaturen, anhand derer ein Zugang zur alltäglichen Welt zeitgenössischer Kinobesucher:innen verhandelt wird.

    In dieser Methodenübung werden genretheoretische Zugänge am Beispiel des „Monsterfilms“ erarbeitet. Dabei werden Genretheorien (u.a. Christine Gledhill, Linda Williams, Steve Neale) auf Grundlage einer vertiefenden Lektüre veranschaulicht. Es werden Begriffe wie Stil, Zyklen, Remake und Premake an konkreten Fallbeispielen untersucht. Anhand der Erarbeitung der Rezeptionsgeschichte eines ausgewählten Filmkorpus werden „Monsterfilme“ im historischen Diskurs verortet. Somit sollen Methoden filmhistoriographischer Forschung geübt werden, die zum selbstständigen Verfassen einer wissenschaftlichen Arbeit mit filmhistorischem Schwerpunkt qualifizieren.  

     

    Obligatorische Arbeitsleistungen: 

    Regelmäßige und aktive Kursteilnahme, regelmäßige Teilnahme an den Filmsichtungen, vorbereitende Textlektüre, Übernahme einer Rechercheaufgabe mit Präsentation und Verschriftlichung.

     

    Wichtige Hinweise: 

    Die Kurskommunikation findet zu Beginn des Kurses über Ihren FU-Mailaccount statt. Die Verteilung der obligatorischen Arbeitsleistungen erfolgt in der ersten Vorlesungswoche.

  • 17604 Methodenübung
    Filmgeschichte (Methodenübung C): Witterungsverhältnisse – Ästhetische & narrative Strategien des Dokumentarfilms zwischen aktuellem Klimawandel und frühem „Kulturfilm“ (Tina Kaiser)
    Zeit: Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 04.07.2024)
    Ort: K 031 Seminarraum (Anbau Cinepoetics) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Film und Ökologie: Was haben Film und Klimawandel miteinander zu tun? Im letzten Jahrzehnt versta¨rken sich nicht nur die gesellschaftspolitischen Debatten um den Natur-, Arten- und Klimaschutz, auch die Filmwissenschaft beginnt sich aktualisiert mit den Gegensta¨nden der Natur, der Ökosysteme und der Landschaft allgemein sowie auch der o¨kologischen Kritik im Film auseinanderzusetzen. Wie kann man diese Themen historisch und zugleich Filmstilistisch in den Fokus nehmen? Was leisten neue Ansa¨tze des Ecocriticism, des Ecocinemas und ihre Fragen nach spezifischen o¨kologischen Ästhetiken (Ecoaesthetics) sowie Debatten wie jene des Green Cinema und der Green Film Production, die in den letzten Jahren vor allem eingangs im englischsprachigen Raum zu vielfa¨ltigen Publikationen gefu¨hrt haben? Über Fragen der Filmgeschichte und -analyse, der a¨sthetischen Erfahrung genauso wie jenen nach der kritischen Kultur-/Naturtheorie werden wir uns dem Thema na¨hern und alte und neue Filmbeispiele gemeinsam diskutieren und analysieren. Ein Gastbesuch des Dokumentarfilmregisseurs und Kameramanns Philipp Grieß, der zwischen aktueller Klimadebatte und Expeditionsfilmgenre arbeitet, ist zudem geplant. Hier geht es dann auch darum: Wie wird Natur und Landschaft im Spiegel von Wissenschaft und Forschung, sprich: im Spiegel von organisierten Expeditionen, verhandelt? Wie treten diese u¨berhaupt in Wechselwirkung (a¨sthetisch, narrativ und produktionstechnisch) im und mit dem filmischen Medium? Und was ist u¨ber die Geschichte des dokumentarischen Expeditionsfilms bekannt? Fru¨heste UFA-Kulturfilm-Produktionen geraten hier ebenso in den Fokus. Obligatorische Arbeitsleistungen: Textlektu¨re, regelma¨ßige und aktive Teilnahme an den Sitzungen, Sichten der Filmbeispiele. Als Einfu¨hrung sei verwiesen auf (freiwillige Lektüre zur Vorbereitung): - Goergen, Jeanpaul: Abenteuerliche Reisen in fremde Räume. Expeditionsfilme der 1920er u. 1950er Jahre. (21), S. 1–32. DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/16275 - Kaiser, Tina: Dersu Uzala oder Der Wind, der Spuren verweht. In: Pauleit, Winfried, Nessel, Sabine: #21 Gru¨nes Kino. nachdemfilm.de, 2023, https://nachdem??ilm.de/issues/text/der-wind-der-spuren-verweht - Pantenburg, Volker: Ansichtssache. Natur Landschaft Film. In: Augen-Blick. Marburger und Mainzer Hefte zur Medienwissenschaft. Heft 37: Blicke auf Landschaften (2005), S. 15–24. DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/1771

  • 17605 Methodenübung
    Filmgeschichte (Methodenübung D): Queer Cinema (Francis Wagner)
    Zeit: Mo 12:00-14:00, Mo 14:00-16:00 (Erster Termin: 15.04.2024)
    Ort: K 031 Seminarraum (Anbau Cinepoetics) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Ruby Rich prägte 1992 den Begriff des ‚New Queer Cinema’ und beschrieb damit Filme und Videos – hauptsächlich aus den USA und Großbritannien – der 1990er Jahre, die vermehrt schwule, lesbische und genderqueere Begehrensformen zeigten, als subversiv galten und sich in ihrer inhaltlichen, ästhetischen und politischen Ausrichtung vom für ein heterosexuelles Publikum konzipierten Mainstream-Kino abkehrten. Ausgehend vom Zeitpunkt des ‚New Queer Cinemas‘ und der sich gleichzeitig etablierenden Queer Theory werden wir im Kurs sowohl einen historischen Rückbezug auf vorher produzierte Filme, die als Queer Cinema identifiziert werden können, vollziehen, als auch auf das ‚danach‘ bis hin zu aktuellen Filmen blicken. Der Kurs bietet so einen historisch-analytischen Zugang zu queerem Kino und die dortigen verschiedenen Strömungen, Thematiken, Aktualisierungen sowie Problematisierungen mit Hilfe der Diskussion und Analyse verschiedener Filme sowie Texten. Die Produktionen, die in verschiedenen kulturellen und historischen Kontexten entstanden sind, werden eine Art Querschnitt liefern und zeigen, wie vielfältig queere Produktionen sind, wie sich narrative Strategien unterscheiden und in welchem Zusammenhang die Narrationen mit gesellschaftspolitischen Diskursen stehen. Im Kurs werden wir folglich nicht nur die Repräsentation sexueller Orientierungen und Geschlechter analysieren, sondern auch Fragen der Produktion(sbedingungen), Ästhetik, des Formats und der außerfilmischen Realität mit einbeziehen.

• Basismodul Filmanalyse, Filmästhetik und -theorie

  0028fA1.2
  • 17607 Seminar
    Filmtheorie (A) (Jan-Hendrik Bakels)
    Zeit: Do 16:00-18:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In diesem Einführungsseminar werden zentrale Positionen der Filmtheorie exemplarisch anhand ausgewählter Texte erarbeitet. Dafür werden filmtheoretische Positionen aus verschiedenen Jahrzehnten herangezogen, um einen Überblick über die sich verändernden Fragestellungen und Paradigmen der Theoriebildung zu geben.

    Obligatorische Arbeitsleistungen: Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme eines Referats (ggf. in Gruppen).

  • 17608 Seminar
    Filmtheorie (B) (Angela Jouini)
    Zeit: Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.04.2024)
    Ort: SR II Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In diesem Einführungsseminar werden zentrale Positionen der Filmtheorie exemplarisch anhand ausgewählter Texte erarbeitet. Dafür werden filmtheoretische Positionen aus verschiedenen Jahrzehnten herangezogen, um einen Überblick über die sich verändernden Fragestellungen und Paradigmen der Theoriebildung zu geben.

    Obligatorische Arbeitsleistungen: Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme eines Referats (ggf. in Gruppen).

  • 17609 Seminar
    Filmtheorie (C) (David Gaertner)
    Zeit: Mo 16:00-18:00, zusätzliche Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 15.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In diesem Einführungsseminar werden zentrale Positionen der Filmtheorie exemplarisch anhand ausgewählter Texte erarbeitet. Dafür werden filmtheoretische Positionen aus verschiedenen Jahrzehnten herangezogen, um einen Überblick über die sich verändernden Fragestellungen und Paradigmen der Theoriebildung zu geben.

     

    Obligatorische Arbeitsleistungen: 

    Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme eines Referats

     

    Wichtige Hinweise: 

    Die Kurskommunikation findet zu Beginn des Kurses über Ihren FU-Mailaccount statt. Die Verteilung der obligatorischen Arbeitsleistungen erfolgt in der ersten Vorlesungswoche.

  • 17610 Seminar
    Filmtheorie (D) (Matthias Grotkopp)
    Zeit: Mo 10:00-12:00 (Erster Termin: 15.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In diesem Einführungsseminar werden zentrale Positionen der Filmtheorie exemplarisch anhand ausgewählter Texte erarbeitet. Dafür werden filmtheoretische Positionen aus verschiedenen Jahrzehnten herangezogen, um einen Überblick über die sich verändernden Fragestellungen und Paradigmen der Theoriebildung zu geben.

    Obligatorische Arbeitsleistungen: Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme eines Referats (ggf. in Gruppen).

  • 17611 Seminar
    Filmtheorie (E) (Bettina Papenburg)
    Zeit: Mi 12:00-14:00 (Erster Termin: 17.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In diesem Einführungsseminar werden zentrale Positionen der Filmtheorie exemplarisch anhand ausgewählter Texte erarbeitet. Dafür werden filmtheoretische Positionen aus verschiedenen Jahrzehnten herangezogen, um einen Überblick über die sich verändernden Fragestellungen und Paradigmen der Theoriebildung zu geben.

    Obligatorische Arbeitsleistungen: Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme eines Referats (ggf. in Gruppen).

• Aufbaumodul Fimanalyse und -geschichte

  0027fB1.1
  • 17600 Vorlesung
    Cinepoetics Ringvorlesung: Poiesis des Filme-Sehens (Jan-Hendrik Bakels, Matthias Grotkopp)
    Zeit: Di 10:00-12:00, Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.04.2024)
    Ort: Hörsaal (Theaterwiss.) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Was ist die Aktivität und Produktivität des Filme-Sehens? Wie eignen sich Zuschauende die Bilder und Töne durch ihre verkörperte Wahrnehmung so an, dass daraus raumzeitliche Strukturen eines Erlebens filmischer Welten werden? Im Rahmen ihrer Aktivitäten hat die Kolleg-Forschungsgruppe Cinepoetics versucht, diese Frage nach dem generativen Potential des Zuschauens neu zu ergründen. Dabei ging es zum einen um politische Fragen der Geschmacksgemeinschaften, die sich im ästhetischen Genießen etablieren, und der geteilten Sinnlichkeiten und Erfahrungen, um die globalen Zirkulationen und digitalen Vernetzungen gegenwärtiger audiovisueller Kulturen. In dieser Vorlesung wollen wir anhand von Fallstudien die filmanalytischen methodische Grundlagen dieser Fragen noch einmal in den Vordergrund stellen: Wie lassen sich die Interaktionen zwischen Zuschauenden und filmischen Bildern als Prozesse eines Denkens in filmischen Bildern beschreiben? Welche Rolle spielen dabei Prozesse der Affizierung, der Metaphorisierung und der Historizität von Erfahrung? Es soll die Vielfalt und Verzweigung der Möglichkeiten gezeigt werden, in denen wir im Prozess des Filme-Sehens durch die Interaktion der verschiedenen Modalitäten der filmischen Inszenierung in ihrer zeitlichen Entfaltung Wahrnehmungsszenarien von Räumen, Zeiten und Körpern hervorbringen, transformieren, vergleichen, beurteilen, verwerfen etc.

  • 17601 Vorlesung
    Wollust der Filmlektüre (Dennis Göttel)
    Zeit: Do 14:00-16:00, Do 16:00-18:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Hörsaal (Theaterwiss.) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Dass ein Film ein Text sei, gehört zu den erkenntnistheoretischen Prämissen der Filmsemiologie, die sich in den 1960er- und 70er-Jahren v.a. in Frankreich und unter dem Einfluss von Semiotik und Psychoanalyse entwickelte. Zählt die Semiologie heutzutage zwar nicht mehr zu den dominanten Paradigmen der Bewegtbildforschung, ist andererseits zu konstatieren, dass etliche ihrer Analysewerkzeuge nach wie vor angewendet werden, gleichwohl ohne expliziten Bezug zum Textparadigma.

    Die Vorlesung wird einige der prägenden Texte der Filmsemiologie Revue passieren lassen, um aufzuzeigen, mit welcher, nunmehr historisch gewordenen, epistemologische Wucht sie einhergingen. Eine der zentralen theoretischen Referenzen der Vorlesung wird jedoch kein filmwissenschaftlicher Text, sondern Roland Barthes‘ Essay »Die Lust am Text« sein, mit dem der Akt des Lesens als nicht zuletzt somatischer gedacht werden muss und in dem entwickelt wird, wie die moderne Sinnerzeugung zur Inkohärenz hintreibt. Die Vorlesung fragt ferner nach der Wichtigkeit des klassischen Hollywoodkinos für die Genese der Filmsemiologie, die womöglich von der spezifischen Verfasstheit jener Filme im Zeichen von Konvention wie Imaginärem herrührt. Und schließlich geht es der Vorlesung auch um eine medientechnische Grundlage der Filmsemiologie, die sich mit dem Videorekorder ergab.

    Für einige Sitzungen wird es im Vorfeld Filmsichtungen geben.

  • 17527a Seminar Abgesagt
    Im Spotlight von Pulitzer und Oscar: Respektiertes Musical heute von La La Land bis Hamilton (Frédéric Osbert Döhl)
    Zeit: Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 23.04.2024)
    Ort: JK 31/125 (Habelschwerdter Allee 45)
    
  • 17615 Seminar
    Jugendkultur und „Neue Welle“ im polnischen Kino der 1960er Jahre (David Gaertner)
    Zeit: Mi 14:00-18:00 (Erster Termin: 17.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum K 25 Sichtungsraum
    

    Kommentar

    Das Kino der 1960er Jahre steht im Zeichen von sich herausbildenden „Jugendkulturen“: Konsum, Generationenkonflikte und sexuelle Erfahrungen außerhalb der Ehe-Norm rücken dabei ebenso in den Fokus wie der Konflikt mit gesellschaftlichen Hierarchien und Abhängigkeiten von Institutionen. In der Filmgeschichte fallen diese Komplexe mit den sogenannten Neuen Wellen zusammen, die auch mit einer Erneuerung von produktionsökonomischen Strukturen einhergingen. So distanzierten sich Filmschaffende der französischen Nouvelle Vague etwa von „Papas Kino“ indem sie um eine ästhetische Erneuerung des Kinos ebenso bemüht waren wie auch um ein Ausbrechen aus etablierten Standards der Filmproduktion.

    Auch das Kino auf der anderen Seite des sogenannten Eisernen Vorhangs – u.a. die Tschechoslowakische Neue Welle – rückte junge Filmfiguren in den Mittelpunkt und opponierte etwa gegen staatlich verordnete Erinnerungspolitik und Zensurmechanismen.

    Ob sich von einer Neuen Welle des polnischen Kinos sprechen lässt, ist hingegen in der Forschungsliteratur umstritten. Das Seminar hat zum Ziel, im Rahmen filmhistorischer Recherchen und auf Grundlage von Filmanalysen die Möglichkeiten einer Polnischen Neuen Welle der 1960er und frühen 1970er zu erforschen. Exemplarisch wird für dieses Vorhaben ein Korpus an Filmen u.a. von Jerzy Skolimowski, Janusz Morgenstern und Krzysztof Zanussi untersucht.

     

    Obligatorische Arbeitsleistungen: 

    Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme einer Rechercheaufgabe (mit Präsentation und Verschriftlichung), Referat (in Arbeitsgruppen), Filmsichtung.

     

    Wichtige Hinweise: 

    Die Kurskommunikation findet zu Beginn des Kurses über Ihren FU-Mailaccount statt. Die Verteilung der obligatorischen Arbeitsleistungen erfolgt in der ersten Vorlesungswoche.

  • 17616 Seminar
    Working Girls: Frauen, Film, Ökonomie (Sabine Nessel)
    Zeit: Mo 14:00-16:00 (Erster Termin: 15.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Im Mittelpunkt der Lehrveranstaltung stehen sog. „Working Girls“ vor und hinter der Kamera – Fotografin, Fabrikbesitzerin, Plattenverkäuferin, Architektin, Telefonistin, Tierbändigerin, Women Typewriter aber auch Schauspielerin, Film-Kleberin, Produzentin. Im ersten Teil werden ausgewählte Texte zur Arbeitssoziologie gelesen und diskutiert. Zweitens liegt der Fokus auf den Darstellungsweisen von Arbeit und auf den filmischen Inszenierungen von Working Girls im Spannungsfeld von Geschlecht, Film und Ökologie. Drittens werden ausgewählte Filmberufe hinter der Kamera beispielhaft anhand von weiblichen Arbeitsbiografien Thema sein.

    Literaturhinweise

    Die Kursmaterialien sind zu Semesterbeginn über Blackboard bzw. die FU-Videoplattform VBrick Rev zugänglich.

  • 17617 Seminar
    '‘Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten‘ – das Kino der 90er-Jahre und die Poetik der Zeitenwende (Jan-Hendrik Bakels)
    Zeit: Do 12:00-14:00, Do 14:00-16:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Do Seminar-/ Sichtungsraum 006 EG Altbau (Grunewaldstr. 35), Do SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    
  • 17618 Seminar
    KI-Bilder in Film und Medienkunst (Bettina Papenburg)
    Zeit: Do 10:00-12:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: SR I Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In den Bereichen der Animation und computergenerierten Spezialeffekte wird in der Filmproduktion seit einigen Jahren vermehrt mit KI-Tools gearbeitet. Dies wirft verwickelte Probleme auf, die sich daraus ergeben, dass etwa Bildgeneratoren wie Dall-E, Midjourney und Stable Diffusion, die künstliche neuronale Netzwerke einsetzen, die mit Bildmaterial aus dem Internet trainiert wurden, oftmals stereotype Vorstellungen reproduzieren. Darüber hinaus verstärken KI-Tools in verschiedenen Anwendungsbereichen soziale Ungleichheiten, halten Vorurteile in Umlauf und verschleiern die Arbeit, die in ihre Programmierung und Pflege einfließt. Die Medientheorie hat aus diesen Problemlagen die Aufgabe hergeleitet, KI zu enthypen. Dazu wurden in den letzten Jahren verschiedene Ansätze entwickelt, die sich grob in begriffliche, historisierende und methodische Ansätze unterteilen lassen. Im Seminar werden wir uns diese Ansätze erschließen und erproben, was sie in der filmwissenschaftlichen Forschung zu leisten vermögen. Dazu werden wir gegenwärtige technische Neuerungen in übergreifende technikgeschichtliche, gesellschaftliche und ästhetische Entwicklungen einordnen und sie kritisch hinterfragen, etwa indem wir Begriffe wie computer vision über Bezüge zur Geschichte der Sehmodelle problematisieren oder den co-creation-Ansatz, der gegenwärtig in der Medienkunst Konjunktur hat, mithilfe von Ansätzen wie dem Neuen Materialismus und dem kritischen Posthumanismus reflektieren.

• Aufbaumodul Filmästhetik und Kultur-/Mediengeschichte

  0027fB1.2
  • 17600 Vorlesung
    Cinepoetics Ringvorlesung: Poiesis des Filme-Sehens (Jan-Hendrik Bakels, Matthias Grotkopp)
    Zeit: Di 10:00-12:00, Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.04.2024)
    Ort: Hörsaal (Theaterwiss.) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Was ist die Aktivität und Produktivität des Filme-Sehens? Wie eignen sich Zuschauende die Bilder und Töne durch ihre verkörperte Wahrnehmung so an, dass daraus raumzeitliche Strukturen eines Erlebens filmischer Welten werden? Im Rahmen ihrer Aktivitäten hat die Kolleg-Forschungsgruppe Cinepoetics versucht, diese Frage nach dem generativen Potential des Zuschauens neu zu ergründen. Dabei ging es zum einen um politische Fragen der Geschmacksgemeinschaften, die sich im ästhetischen Genießen etablieren, und der geteilten Sinnlichkeiten und Erfahrungen, um die globalen Zirkulationen und digitalen Vernetzungen gegenwärtiger audiovisueller Kulturen. In dieser Vorlesung wollen wir anhand von Fallstudien die filmanalytischen methodische Grundlagen dieser Fragen noch einmal in den Vordergrund stellen: Wie lassen sich die Interaktionen zwischen Zuschauenden und filmischen Bildern als Prozesse eines Denkens in filmischen Bildern beschreiben? Welche Rolle spielen dabei Prozesse der Affizierung, der Metaphorisierung und der Historizität von Erfahrung? Es soll die Vielfalt und Verzweigung der Möglichkeiten gezeigt werden, in denen wir im Prozess des Filme-Sehens durch die Interaktion der verschiedenen Modalitäten der filmischen Inszenierung in ihrer zeitlichen Entfaltung Wahrnehmungsszenarien von Räumen, Zeiten und Körpern hervorbringen, transformieren, vergleichen, beurteilen, verwerfen etc.

  • 17601 Vorlesung
    Wollust der Filmlektüre (Dennis Göttel)
    Zeit: Do 14:00-16:00, Do 16:00-18:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Hörsaal (Theaterwiss.) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Dass ein Film ein Text sei, gehört zu den erkenntnistheoretischen Prämissen der Filmsemiologie, die sich in den 1960er- und 70er-Jahren v.a. in Frankreich und unter dem Einfluss von Semiotik und Psychoanalyse entwickelte. Zählt die Semiologie heutzutage zwar nicht mehr zu den dominanten Paradigmen der Bewegtbildforschung, ist andererseits zu konstatieren, dass etliche ihrer Analysewerkzeuge nach wie vor angewendet werden, gleichwohl ohne expliziten Bezug zum Textparadigma.

    Die Vorlesung wird einige der prägenden Texte der Filmsemiologie Revue passieren lassen, um aufzuzeigen, mit welcher, nunmehr historisch gewordenen, epistemologische Wucht sie einhergingen. Eine der zentralen theoretischen Referenzen der Vorlesung wird jedoch kein filmwissenschaftlicher Text, sondern Roland Barthes‘ Essay »Die Lust am Text« sein, mit dem der Akt des Lesens als nicht zuletzt somatischer gedacht werden muss und in dem entwickelt wird, wie die moderne Sinnerzeugung zur Inkohärenz hintreibt. Die Vorlesung fragt ferner nach der Wichtigkeit des klassischen Hollywoodkinos für die Genese der Filmsemiologie, die womöglich von der spezifischen Verfasstheit jener Filme im Zeichen von Konvention wie Imaginärem herrührt. Und schließlich geht es der Vorlesung auch um eine medientechnische Grundlage der Filmsemiologie, die sich mit dem Videorekorder ergab.

    Für einige Sitzungen wird es im Vorfeld Filmsichtungen geben.

  • 17527a Seminar Abgesagt
    Im Spotlight von Pulitzer und Oscar: Respektiertes Musical heute von La La Land bis Hamilton (Frédéric Osbert Döhl)
    Zeit: Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 23.04.2024)
    Ort: JK 31/125 (Habelschwerdter Allee 45)
    
  • 17615 Seminar
    Jugendkultur und „Neue Welle“ im polnischen Kino der 1960er Jahre (David Gaertner)
    Zeit: Mi 14:00-18:00 (Erster Termin: 17.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum K 25 Sichtungsraum
    

    Kommentar

    Das Kino der 1960er Jahre steht im Zeichen von sich herausbildenden „Jugendkulturen“: Konsum, Generationenkonflikte und sexuelle Erfahrungen außerhalb der Ehe-Norm rücken dabei ebenso in den Fokus wie der Konflikt mit gesellschaftlichen Hierarchien und Abhängigkeiten von Institutionen. In der Filmgeschichte fallen diese Komplexe mit den sogenannten Neuen Wellen zusammen, die auch mit einer Erneuerung von produktionsökonomischen Strukturen einhergingen. So distanzierten sich Filmschaffende der französischen Nouvelle Vague etwa von „Papas Kino“ indem sie um eine ästhetische Erneuerung des Kinos ebenso bemüht waren wie auch um ein Ausbrechen aus etablierten Standards der Filmproduktion.

    Auch das Kino auf der anderen Seite des sogenannten Eisernen Vorhangs – u.a. die Tschechoslowakische Neue Welle – rückte junge Filmfiguren in den Mittelpunkt und opponierte etwa gegen staatlich verordnete Erinnerungspolitik und Zensurmechanismen.

    Ob sich von einer Neuen Welle des polnischen Kinos sprechen lässt, ist hingegen in der Forschungsliteratur umstritten. Das Seminar hat zum Ziel, im Rahmen filmhistorischer Recherchen und auf Grundlage von Filmanalysen die Möglichkeiten einer Polnischen Neuen Welle der 1960er und frühen 1970er zu erforschen. Exemplarisch wird für dieses Vorhaben ein Korpus an Filmen u.a. von Jerzy Skolimowski, Janusz Morgenstern und Krzysztof Zanussi untersucht.

     

    Obligatorische Arbeitsleistungen: 

    Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme einer Rechercheaufgabe (mit Präsentation und Verschriftlichung), Referat (in Arbeitsgruppen), Filmsichtung.

     

    Wichtige Hinweise: 

    Die Kurskommunikation findet zu Beginn des Kurses über Ihren FU-Mailaccount statt. Die Verteilung der obligatorischen Arbeitsleistungen erfolgt in der ersten Vorlesungswoche.

  • 17616 Seminar
    Working Girls: Frauen, Film, Ökonomie (Sabine Nessel)
    Zeit: Mo 14:00-16:00 (Erster Termin: 15.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Im Mittelpunkt der Lehrveranstaltung stehen sog. „Working Girls“ vor und hinter der Kamera – Fotografin, Fabrikbesitzerin, Plattenverkäuferin, Architektin, Telefonistin, Tierbändigerin, Women Typewriter aber auch Schauspielerin, Film-Kleberin, Produzentin. Im ersten Teil werden ausgewählte Texte zur Arbeitssoziologie gelesen und diskutiert. Zweitens liegt der Fokus auf den Darstellungsweisen von Arbeit und auf den filmischen Inszenierungen von Working Girls im Spannungsfeld von Geschlecht, Film und Ökologie. Drittens werden ausgewählte Filmberufe hinter der Kamera beispielhaft anhand von weiblichen Arbeitsbiografien Thema sein.

    Literaturhinweise

    Die Kursmaterialien sind zu Semesterbeginn über Blackboard bzw. die FU-Videoplattform VBrick Rev zugänglich.

  • 17617 Seminar
    '‘Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten‘ – das Kino der 90er-Jahre und die Poetik der Zeitenwende (Jan-Hendrik Bakels)
    Zeit: Do 12:00-14:00, Do 14:00-16:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Do Seminar-/ Sichtungsraum 006 EG Altbau (Grunewaldstr. 35), Do SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    
  • 17618 Seminar
    KI-Bilder in Film und Medienkunst (Bettina Papenburg)
    Zeit: Do 10:00-12:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: SR I Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In den Bereichen der Animation und computergenerierten Spezialeffekte wird in der Filmproduktion seit einigen Jahren vermehrt mit KI-Tools gearbeitet. Dies wirft verwickelte Probleme auf, die sich daraus ergeben, dass etwa Bildgeneratoren wie Dall-E, Midjourney und Stable Diffusion, die künstliche neuronale Netzwerke einsetzen, die mit Bildmaterial aus dem Internet trainiert wurden, oftmals stereotype Vorstellungen reproduzieren. Darüber hinaus verstärken KI-Tools in verschiedenen Anwendungsbereichen soziale Ungleichheiten, halten Vorurteile in Umlauf und verschleiern die Arbeit, die in ihre Programmierung und Pflege einfließt. Die Medientheorie hat aus diesen Problemlagen die Aufgabe hergeleitet, KI zu enthypen. Dazu wurden in den letzten Jahren verschiedene Ansätze entwickelt, die sich grob in begriffliche, historisierende und methodische Ansätze unterteilen lassen. Im Seminar werden wir uns diese Ansätze erschließen und erproben, was sie in der filmwissenschaftlichen Forschung zu leisten vermögen. Dazu werden wir gegenwärtige technische Neuerungen in übergreifende technikgeschichtliche, gesellschaftliche und ästhetische Entwicklungen einordnen und sie kritisch hinterfragen, etwa indem wir Begriffe wie computer vision über Bezüge zur Geschichte der Sehmodelle problematisieren oder den co-creation-Ansatz, der gegenwärtig in der Medienkunst Konjunktur hat, mithilfe von Ansätzen wie dem Neuen Materialismus und dem kritischen Posthumanismus reflektieren.

• Aufbaumodul Fimlästhetik und Kunst-/Medientheorie

  0027fB1.3
  • 17600 Vorlesung
    Cinepoetics Ringvorlesung: Poiesis des Filme-Sehens (Jan-Hendrik Bakels, Matthias Grotkopp)
    Zeit: Di 10:00-12:00, Di 12:00-14:00 (Erster Termin: 16.04.2024)
    Ort: Hörsaal (Theaterwiss.) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Was ist die Aktivität und Produktivität des Filme-Sehens? Wie eignen sich Zuschauende die Bilder und Töne durch ihre verkörperte Wahrnehmung so an, dass daraus raumzeitliche Strukturen eines Erlebens filmischer Welten werden? Im Rahmen ihrer Aktivitäten hat die Kolleg-Forschungsgruppe Cinepoetics versucht, diese Frage nach dem generativen Potential des Zuschauens neu zu ergründen. Dabei ging es zum einen um politische Fragen der Geschmacksgemeinschaften, die sich im ästhetischen Genießen etablieren, und der geteilten Sinnlichkeiten und Erfahrungen, um die globalen Zirkulationen und digitalen Vernetzungen gegenwärtiger audiovisueller Kulturen. In dieser Vorlesung wollen wir anhand von Fallstudien die filmanalytischen methodische Grundlagen dieser Fragen noch einmal in den Vordergrund stellen: Wie lassen sich die Interaktionen zwischen Zuschauenden und filmischen Bildern als Prozesse eines Denkens in filmischen Bildern beschreiben? Welche Rolle spielen dabei Prozesse der Affizierung, der Metaphorisierung und der Historizität von Erfahrung? Es soll die Vielfalt und Verzweigung der Möglichkeiten gezeigt werden, in denen wir im Prozess des Filme-Sehens durch die Interaktion der verschiedenen Modalitäten der filmischen Inszenierung in ihrer zeitlichen Entfaltung Wahrnehmungsszenarien von Räumen, Zeiten und Körpern hervorbringen, transformieren, vergleichen, beurteilen, verwerfen etc.

  • 17601 Vorlesung
    Wollust der Filmlektüre (Dennis Göttel)
    Zeit: Do 14:00-16:00, Do 16:00-18:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Hörsaal (Theaterwiss.) (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Dass ein Film ein Text sei, gehört zu den erkenntnistheoretischen Prämissen der Filmsemiologie, die sich in den 1960er- und 70er-Jahren v.a. in Frankreich und unter dem Einfluss von Semiotik und Psychoanalyse entwickelte. Zählt die Semiologie heutzutage zwar nicht mehr zu den dominanten Paradigmen der Bewegtbildforschung, ist andererseits zu konstatieren, dass etliche ihrer Analysewerkzeuge nach wie vor angewendet werden, gleichwohl ohne expliziten Bezug zum Textparadigma.

    Die Vorlesung wird einige der prägenden Texte der Filmsemiologie Revue passieren lassen, um aufzuzeigen, mit welcher, nunmehr historisch gewordenen, epistemologische Wucht sie einhergingen. Eine der zentralen theoretischen Referenzen der Vorlesung wird jedoch kein filmwissenschaftlicher Text, sondern Roland Barthes‘ Essay »Die Lust am Text« sein, mit dem der Akt des Lesens als nicht zuletzt somatischer gedacht werden muss und in dem entwickelt wird, wie die moderne Sinnerzeugung zur Inkohärenz hintreibt. Die Vorlesung fragt ferner nach der Wichtigkeit des klassischen Hollywoodkinos für die Genese der Filmsemiologie, die womöglich von der spezifischen Verfasstheit jener Filme im Zeichen von Konvention wie Imaginärem herrührt. Und schließlich geht es der Vorlesung auch um eine medientechnische Grundlage der Filmsemiologie, die sich mit dem Videorekorder ergab.

    Für einige Sitzungen wird es im Vorfeld Filmsichtungen geben.

  • 17527a Seminar Abgesagt
    Im Spotlight von Pulitzer und Oscar: Respektiertes Musical heute von La La Land bis Hamilton (Frédéric Osbert Döhl)
    Zeit: Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 23.04.2024)
    Ort: JK 31/125 (Habelschwerdter Allee 45)
    
  • 17615 Seminar
    Jugendkultur und „Neue Welle“ im polnischen Kino der 1960er Jahre (David Gaertner)
    Zeit: Mi 14:00-18:00 (Erster Termin: 17.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum K 25 Sichtungsraum
    

    Kommentar

    Das Kino der 1960er Jahre steht im Zeichen von sich herausbildenden „Jugendkulturen“: Konsum, Generationenkonflikte und sexuelle Erfahrungen außerhalb der Ehe-Norm rücken dabei ebenso in den Fokus wie der Konflikt mit gesellschaftlichen Hierarchien und Abhängigkeiten von Institutionen. In der Filmgeschichte fallen diese Komplexe mit den sogenannten Neuen Wellen zusammen, die auch mit einer Erneuerung von produktionsökonomischen Strukturen einhergingen. So distanzierten sich Filmschaffende der französischen Nouvelle Vague etwa von „Papas Kino“ indem sie um eine ästhetische Erneuerung des Kinos ebenso bemüht waren wie auch um ein Ausbrechen aus etablierten Standards der Filmproduktion.

    Auch das Kino auf der anderen Seite des sogenannten Eisernen Vorhangs – u.a. die Tschechoslowakische Neue Welle – rückte junge Filmfiguren in den Mittelpunkt und opponierte etwa gegen staatlich verordnete Erinnerungspolitik und Zensurmechanismen.

    Ob sich von einer Neuen Welle des polnischen Kinos sprechen lässt, ist hingegen in der Forschungsliteratur umstritten. Das Seminar hat zum Ziel, im Rahmen filmhistorischer Recherchen und auf Grundlage von Filmanalysen die Möglichkeiten einer Polnischen Neuen Welle der 1960er und frühen 1970er zu erforschen. Exemplarisch wird für dieses Vorhaben ein Korpus an Filmen u.a. von Jerzy Skolimowski, Janusz Morgenstern und Krzysztof Zanussi untersucht.

     

    Obligatorische Arbeitsleistungen: 

    Textlektüre, regelmäßige und aktive Kursteilnahme, Übernahme einer Rechercheaufgabe (mit Präsentation und Verschriftlichung), Referat (in Arbeitsgruppen), Filmsichtung.

     

    Wichtige Hinweise: 

    Die Kurskommunikation findet zu Beginn des Kurses über Ihren FU-Mailaccount statt. Die Verteilung der obligatorischen Arbeitsleistungen erfolgt in der ersten Vorlesungswoche.

  • 17616 Seminar
    Working Girls: Frauen, Film, Ökonomie (Sabine Nessel)
    Zeit: Mo 14:00-16:00 (Erster Termin: 15.04.2024)
    Ort: SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Im Mittelpunkt der Lehrveranstaltung stehen sog. „Working Girls“ vor und hinter der Kamera – Fotografin, Fabrikbesitzerin, Plattenverkäuferin, Architektin, Telefonistin, Tierbändigerin, Women Typewriter aber auch Schauspielerin, Film-Kleberin, Produzentin. Im ersten Teil werden ausgewählte Texte zur Arbeitssoziologie gelesen und diskutiert. Zweitens liegt der Fokus auf den Darstellungsweisen von Arbeit und auf den filmischen Inszenierungen von Working Girls im Spannungsfeld von Geschlecht, Film und Ökologie. Drittens werden ausgewählte Filmberufe hinter der Kamera beispielhaft anhand von weiblichen Arbeitsbiografien Thema sein.

    Literaturhinweise

    Die Kursmaterialien sind zu Semesterbeginn über Blackboard bzw. die FU-Videoplattform VBrick Rev zugänglich.

  • 17617 Seminar
    '‘Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten‘ – das Kino der 90er-Jahre und die Poetik der Zeitenwende (Jan-Hendrik Bakels)
    Zeit: Do 12:00-14:00, Do 14:00-16:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: Do Seminar-/ Sichtungsraum 006 EG Altbau (Grunewaldstr. 35), Do SR III Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    
  • 17618 Seminar
    KI-Bilder in Film und Medienkunst (Bettina Papenburg)
    Zeit: Do 10:00-12:00 (Erster Termin: 18.04.2024)
    Ort: SR I Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    In den Bereichen der Animation und computergenerierten Spezialeffekte wird in der Filmproduktion seit einigen Jahren vermehrt mit KI-Tools gearbeitet. Dies wirft verwickelte Probleme auf, die sich daraus ergeben, dass etwa Bildgeneratoren wie Dall-E, Midjourney und Stable Diffusion, die künstliche neuronale Netzwerke einsetzen, die mit Bildmaterial aus dem Internet trainiert wurden, oftmals stereotype Vorstellungen reproduzieren. Darüber hinaus verstärken KI-Tools in verschiedenen Anwendungsbereichen soziale Ungleichheiten, halten Vorurteile in Umlauf und verschleiern die Arbeit, die in ihre Programmierung und Pflege einfließt. Die Medientheorie hat aus diesen Problemlagen die Aufgabe hergeleitet, KI zu enthypen. Dazu wurden in den letzten Jahren verschiedene Ansätze entwickelt, die sich grob in begriffliche, historisierende und methodische Ansätze unterteilen lassen. Im Seminar werden wir uns diese Ansätze erschließen und erproben, was sie in der filmwissenschaftlichen Forschung zu leisten vermögen. Dazu werden wir gegenwärtige technische Neuerungen in übergreifende technikgeschichtliche, gesellschaftliche und ästhetische Entwicklungen einordnen und sie kritisch hinterfragen, etwa indem wir Begriffe wie computer vision über Bezüge zur Geschichte der Sehmodelle problematisieren oder den co-creation-Ansatz, der gegenwärtig in der Medienkunst Konjunktur hat, mithilfe von Ansätzen wie dem Neuen Materialismus und dem kritischen Posthumanismus reflektieren.

• Aufbaumodul Wissenschaftspraxis und Medienkultur

  0027fB1.4
  • 17619 Methodenübung
    Archivierungen des Analogen – Einführung in das Bewahren, Erhalten und Zugänglich-Machen von Filmmaterial (Jennifer Borrmann Franz Frank)
    Zeit: Termine siehe LV-Details (Erster Termin: 19.04.2024)
    Ort: Deutsche Kinemathek
    

    Kommentar

    Das Blockseminar soll die Grundlagen im Umgang mit analogem Filmmaterial im Filmarchiv der Deutschen Kinemathek, Berlin, vermitteln. Was bedeutet nachhaltige (Langzeit)archivierung für Film? Theoretische und praktische Einführungen geben Einblick in den archivarischen Alltag. Es wird den Fragen nachgegangen, welchen Zweck und Auftrag Archive im Allgemeinen haben, aber auch, wie Filmarchivierung im Speziellen aussieht. Welche einheitlichen Standards sind vorhanden, wer definiert diese? Welchen Herausforderungen müssen sich Archive mit ihren analogen Materialien in einer sich zunehmend digitalisierenden Welt stellen? Im Fokus steht aber die praktische Arbeit mit analogen Beständen aus dem Archiv der Deutschen Kinemathek. Welcher Film, in welcher Fassung, in welchem mechanischen Zustand verbirgt sich in einer Filmbüchse? Handelt es sich um ein seltenes Original, ein als verschollen geglaubtes Fragment eines wichtigen Zeitdokuments oder um einen Film der in hundertfacher Ausführung in verschiedenen Medien existiert: Wie lässt sich solches Filmmaterial identifizieren und wie muss dann damit umgegangen werden? Diese Fragestellungen werden gemeinsam mit den Teilnehmer*innen an den beiden Standorten am Potsdamer Platz und im Archivgebäude in Marienfelde erörtert.

     

    Kontakt:

    jborrmann@deutsche-kinemathek.de

    ffrank@deutsche-kinemathek.de

  • 17620 Methodenübung
    Filmkritik (Hannah Pilarczyk)
    Zeit: Fr 10:00-14:00 (Erster Termin: 19.04.2024)
    Ort: SR I Seminarraum (Grunewaldstr. 35)
    

    Kommentar

    Eines der berühmtesten Zitate über Kulturjournalismus lautet: „Writing about music is like dancing about architecture.“ Meist wird es dem Musiker Elvis Costello zugeschrieben, und meist wird es als Kritik an Rezensionen und anderen Texten über Kunstwerke verstanden. Da sie sich einer anderen Formensprache bedienen müssten, seien sie zwangsläufig ungenau und unangemessen. Wenn Mimesis ausgeschlossen ist, kann man das Zitat aber genauso gut als Betonung der Eigenständigkeit einer Rezension verstehen: Sie kann gar nicht anders, als ihr eigenes Ding zu sein. Im Seminar soll es um die Eigenständigkeit von Filmkritiken gehen, ihre Freiheiten und ihre Grenzen. Diese erkunden wir mit Schreibübungen zu verschiedenen Textformen und Stilen ebenso wie bei der Lektüre maßgeblicher Kritikerinnen und Kritiker. Gemeinsame Filmsichtungen, das Proben von Juryarbeit und das Schreiben unter Zeitdruck geben zudem Einblick in den journalistischen Alltag. 

    Kontakt: hannahpilarczyk@googlemail.com